MALOFIEJ 28

Toma nota de fechas: 23 al 27 de Marzo de 2020

La próxima edición de Malofiej, número 28, se celebrará en Pamplona del 23 al 27 de marzo de 2020.

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ÑH7 [2010] CONGRESO

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, algo azul

Diseñadores gráficos, creativos, periodistas visuales, infografistas… todos en busca de un mismo objetivo: conseguir que la información llegue de manera clara a los lectores. Y además, aprendiendo, innovando, emprendiendo en busca de las nuevas tecnologías, de las últimas aplicaciones para adaptarse a unos tiempos que van cambiando de manera vertiginosa.

 

Así se puede resumir, en un breve párrafo, la primera jornada de las conferencias del Congreso ÑH7 Lo Mejor del Diseño Periodístico España & Portugal que tuvo lugar ayer jueves en el Auditorio Santiago Grisolía, dentro del Museo Príncipe Felipe de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

 

Combinar lo antiguo con lo nuevo. Aprovechar las posibilidades que da un periódico nacido en 1903 para aplicarlas al siglo XXI, a un periódico regenerado, rediseñado y reestructurado. El periódico es ABC, y el conferenciante Chus Aycart, su director de Arte. “El periódico no es algo muerto, está vivo, de hecho nace y muere todos los días”, afirmó en su ponencia. Según Aycart, “tenemos que volver a nuestros orígenes, resurgir de nuestras cenizas. Pero cada día hay cosas nuevas que hay que aprovechar. ¿Por qué no innovar, si tenemos la oportunidad?”

 

También Ramón Salaverría, director del departamento de Procesos Periodísticos de la Universidad de Navarra cree en ese innovación. “Existe un proceso de convergencia en las redacciones, los periodistas y redactores de las diferentes plataformas van a terminar trabajando juntos, aunque no así los diseñadores”. Para Salaverría, “aunque la crisis está siendo dura hay que pensar que no hay mal que cien años dure, y hay que empezar a pensar en cuál va a ser el escenario de trabajo de los periódicos cuando esto se calme”.

 

Jared Cocken representa al futuro. En The Wonderfactory ya están haciendo y diseñando aplicaciones para tabletas e iPads. “Hay que humanizar la información, hacerla más agradable, más visual y más fácil de encontrar”. Pero antes que nada hay que elaborar estrategias “sobre cómo queremos que sean los medios en estos nuevos formatos, y pensar bien en cómo y para qué plataforma vamos a desarrollar una aplicación”. No es lo mismo la información que va en una web que en un iPad, un iPhone o un Android. E igualmente hay que pensar muy bien en los flujos de trabajo.

 

Alfredo Triviño ha colaborado en el rediseño del nuevo ABC. Y como gran conocedor de los medios impresos, sabe que “exportar un diario tal cual a una tableta es una solución temporal que tiene pocas posibilidades de funcionar”. También él habló de las tabletas y de las aplicaciones para iPad, concretamente de las aplicaciones que News Corporation ha hecho para estas tabletas. Para él, existen tres eventos que han marcado el inicio de una nueva era: la película Avatar, el iPad y la nueva consola Kinect. Los tres han sido capaces de transformar acciones físicas y emocionales al mundo digital. “Han revolucionado el modo de contar hoy las historias”.

 

Quienes también han revolucionado, aunque hace ya tiempo, el modo de contar  historias han sido los franceses del periódico Libération. Alain Blaise, director de Arte, y Anne Mattler, diseñadora, mostraron ayer en Valencia algunas de las joyas en las que se han convertido los especiales de Libé. Portadas arriesgadas convertidas en las mejores necrológicas, periódicos monotemáticos, especiales como los de la Feria del Cómic de Angoûleme… Libération ha conseguido entre otras cosas tener a su disposición a un equipo de 20 ilustradores esperando una llamada que les asigne un tema sobre el cual dibujar, una noticia del día. O que Tàpies, el gran artista catalán, les reciba en su casa de Barcelona y pinte un alfabeto con el que iniciar todos los artículos del día. O que Karl Lagerfeld les preste su talento e ilustre todo el periódico con sus bocetos. Incluso cambiar la retícula entera del rotativo para dar dos milímetros más de tamaño por expreso deseo de uno de los colaboradores. Los especiales de Libération son para detenerse en ellos un tiempo largo y disfrutarlos.

 

Eduardo Manso se autodefine como “un diseñador gráfico que hace tipografías de manera autodidacta”.  Y aun así ha interiorizado a la perfección que “la tipografía es una de las señas de identidad de un periódico, y hay que hacer que se adapte como un guante al estilo y necesidades del mismo”. Manso es autor de tipografías ganadoras de premios, y uno de sus últimos trabajos ha sido la tipografía del renovado ABC, encargo de Alfredo Triviño. Durante su conferencia ha explicado el proceso de creación de una tipografía, las inspiraciones, el briefing que hay que realizar, los estudios para hacer que el tipo se adapte al proyecto a realizar, etc.

 

“Rodrigo Sánchez es probablemente uno de los mejores diseñadores de portadas del mundo”. Así le definió en su presentación Jaime Serra, jefe de infografía de La Vanguardia. Sánchez es director adjunto de Arte de El Mundo, y responsable de las variadas, originales, interesantes y admirables portadas de la revista Metrópoli. Cada una de esas portadas cuenta una historia en sí misma, más allá del tema al que hagan referencia. Adaptar la tipografía, cambiar la mancheta, construir imágenes con spaghettis o con tornillos… todo es posible para esta revista de ocio madrileña y para los responsables de su creación.

 

Jaime Serra escribe una columna semanal en La Vanguardia, en la que narra historias reales y cotidianas con gráficos. Pero ayer en Valencia hizo mucho más que explicar esa columna. En una presentación audiovisual nos puso en antecedentes de cómo se documenta y cómo se inspira y cuáles son sus fuentes para narrar esas historias sobre los temas más variados. Y fue un lujo escucharle y ver después plasmado sobre el papel el resultado de esas inspiraciones.

 

También Gabi Campanario narra historias de la vida cotidiana, en esta ocasión de la vida de Seattle. Y su lenguaje no es el infográfico, sino el dibujo, la ilustración. Él cuenta que “tras varios meses dibujando escenas de la vida cotidiana de Seattle mientras la visitaba con mi familia cuando nos mudamos decidí crear un blog en el que reflejar esas escenas”. Tras el  éxito inicial se ha convertido en un referente en la ciudad, y aporta su punto de vista humanizando situaciones como el cierre de un puente y las consecuencias que eso acarrea para los comerciantes, o qué pasa cuando la ciudad se queda sin sal con la que afrontar las nevadas. Y no sólo eso. Ha creado Urban Sketchers: “una red de corresponsales mundial. Y son corresponsales porque son los que, a través de sus dibujos, nos informan de lo que pasa en sus ciudades, de las escenas del día a día.

 

Paadín fue el último en hablar, en representación del estudio Lamosca. Un estudio que durante 152 semanas ha estado realizando una columna infográfica semanal en el periódico La Vanguardia sobre los temas más variados. “Creemos en el equilibrio entre la infografía pura y dura y la pura estética, pero lograr ese equilibrio es una lucha constante”. Siguiendo los ejemplos precedentes, también Lamosca ha descubierto la innovación y las nuevas tecnologías, y por eso han creado infográficos para iPad. “Queríamos demostrar que las cosas que funcionan en papel también funcionan en interactivo”. Y funcionan bien.

 

Para más información sobre el Congreso pinche en los siguientes enlaces:

 

Inauguración

Segunda Jornada

Clausura y entrega de premios

Libros

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Malofiej 25

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ÑH2018

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